Quella cosa che ha così poco a che fare col dire e
con lo scrivere, è la scrittura di Monica Palma.
Nei poemi che compongono Fabula grande la sua
scrittura la spia, si installa, occupa le stanze della
casa, le lancette del tempo, esce, incontra e depone
gli agguati della parola, si prende tutto quello che
non si trasforma, si fa occhio. Si fa.
A volte cade nel piatto, a volte non cade mai. A volte,
mai e sempre fa un secondo giro, sbottona un
crocevia, e lì si può piantare un suono con la punta o
infilare un chiodo di dire non dire. Pratica raramente
il non dire, ma se le si dice che dice, non si spaventa.
Magari si impaurisce.
Quando la scrittura vuole prendere aria, quando ha
fame geografica di mobilità del suono, quando vuole
scordarsi di essere stata, ad un certo punto, scritta,
allora eccola lì, Madame Bistrowsky in Uma Kleine
Operette mentre con gli avventori musicisti Analoghi
(Giorgio Signoretti, Massimo Menotti, Enea Negri,
Davide Negrini, Daniele Goldoni) raccoglie la fabula
nel canto e la spartisce con chi sa ascoltarla.

 

Monica Palma (27 luglio 1963, Lonigo Vicenza). Durante gli anni '80
e inizio '90 si muove fra Italia, Francia, Germania e West Africa nel
teatro di ricerca. Dal 1994, interrotto il nomadismo, vive a Mantova
e agisce la sua scrittura, intrecciandola a quella di donne visionarie,
in linee di azione performativa: Fuoco di fuoco a causa di
Margherita Porete, Seconda, la Speranza a causa di Hadewijch
di Anversa, Minne nome d'Amore a causa di Mechthild von
Magdeburg. Ha pubblicato le raccolte poetiche Con la mia sete
(2008), Frankenstein e dintorni (2011), Lady Enne Enne (2013),
Senza fini di logos (2015), Infanta scienza (2017). Concerti poetici
con i musicisti di Monte Analogo: Lady Enne Enne Opera Analoga, Il
filo di Sogol, Passato Prossimo per Holz in my bed molle maggiore,
Diletti dopo il cantico, prima discesa, Mediterrante MarMade La
Sirène, La Gare 1991, Uma Kleine Operette. Le 22 gomitole della
signorina Richmond contengono, come istallazione l'ultimo lavoro:
58: la mère capovolta 58: le gambe di mia madre.

 

Almonds and shoots
of dreamy blossoms,
morning warms
these few sounds,
why here?

 

 

 

 

Paul Vangelisti è nato a San Francisco nel 1945. Poeta,
critico letterario e traduttore, è autore di più di trenta
libri di poesia. I più recenti sono Motive and Opportunity
(Shearsman Books, U.K., 2020) e Liquid Prisoner (Lithic
Press, Fruita, Colorado, 2021). Nel 2014 ha pubblicato in
collaborazione con William Xerra Six White Mules / Sei
muli bianchi (edizioni del verri).

William Xerra, nato a Firenze nel 1937, vive e lavora tra
Piacenza e Ziano Piacentino. Tutta la sua opera si è svolta
tra il segno poetico e quello pittorico, anche quando
negli anni Settanta, tra happening, performance e video,
concepisce una serie di opere strettamente "concettuali".
Sarà poi il frammento in grado di significare i percorsi e
le memorie dell'esperienza quotidiana. Quando agli inizi
degli anni Ottanta Xerra ripensa alla pittura tutte queste
esperienze tornano nel quadro, inteso come luogo di raccolta
incessante di azioni, citazioni, appunti. Le sue
opere sono presenti in musei nazionali ed internazionali.

 

Traduzioni di Luigi Ballerini, Gherardo Bortolotti, Carla Buranello, Marco Giovenale, Milli Graffi

 

Eco/Echo raccoglie le poesie scelte dall’autore a partire da "Senses of Responsibility" del 1979 fino agli ultimi testi usciti quest’anno negli Stati Uniti in "Topsy-Turvy".

Ma non è un’antologia con testo a fronte. È un libro bifronte: da una parte i testi in inglese, dall’altra, capovolto il volume, le traduzioni curate dai poeti italiani che hanno collaborato con Bernstein nel segno di una poesia sperimentale e d’invenzione. Il volume accoglie inoltre un saggio di Bernstein sui rapporti tra poesia americana contemporanea e poesia italiana.

Per Bernstein la eco/echo-poetica è pensare alla scrittura ­come forma di ascolto verso una “risonanza non lineare di un motivo che rimbalza su un altro. Ancora di più, è la sensazione di allusione in assenza di allusione. In altre parole, l’eco che sto cercando – è lo stesso Bernstein a dircelo – è uno spazio vuoto: l’ombra di una fonte assente”.

Charles Bernstein (New York, 1950) poeta e saggista statunitense. Fondatore e redattore con B. Andrews della rivista «L=A=N=G=U=A=G=E» (1978-81) e esponente di punta dei Language poets. Ha insegnato alla State University of New York a Buffalo e alla University of Pennsylvania, dove è professore emerito in inglese e letteratura comparata. È co-fondatore e co-curatore, assieme ad Al Filreis, di PennSound (writing.upenn.edu/pennsound) e curatore e co-fondatore, con Loss Pequeño Glazier, di The Electronic Poetry Center (writing.upenn.edu/epc). Tra i libri più recenti: Topsy-Turvy (2021), Near/Miss (2018), Pitch of Poetry (2016), Recalculating (2013), Attack of the Difficult Poems: Essays and Inventions (2011), All the Whiskey in Heaven: Selected Poems (2010).

 

 

 

 

 

 

Milli Graffi (Milano 1940-2020). Negli anni settanta partecipa ai maggiori festival europei di poesia sonora; tra le composizioni pubblicate: Salnitro, Farfalla ronzar, Tralci. Considera la poesia come un appassionato corpo a corpo col senso che scaturisce dalla manipolazione del linguaggio. Pubblica Mille graffi e venti poesie, introduzione di Guido Guglielmi, geiger 1979; Fragili film, Milano 1987; L'amore meccanico, anterem 1994, embargo voice, Bibliopolis 2006. Come critico militante studi su Balestrini, Spatola, Porta, Niccolai, Sanguineti, Tom Raworth, Beltrametti, Castaldi, Rosmarie Waldrop, Barbara Guest. Di Lewis Carroll traduce Alice nel paese delle meraviglie, Attraverso lo specchio, Garzanti 1989, e La caccia allo Snualo, Studio Tesi, 1985. Ha pubblicato un romanzo breve, Centimetri due, edizioni d'if, 2004. Dal 1996 nel comitato direttivo della rivista "il verri".

 

Vincitrice XXXVII edizione del Premio Nazionale Narrativa Bergamo!

Un romanzo su un piccolo paese della Bassa poco fuori Parma. Un romanzo sul dopoguerra, saldamente centrato fra gli anni Cinquanta e Sessanta, su un’Italia dove accanto alle spinte verso cambiamenti radicali sopravvivono sentimenti e gerarchie cupamente egocentriche e odiosamente oppressive. Sfruttatori e sfruttati convivono nella stessa famiglia e chi si sfianca di fatica guadagna una miseria pur essendo nella  graduatoria  della parentela figlia di quei genitori che sono gli sfruttatori. Lo sguardo che narra, e che impara via via a riconoscere e a misurare la qualità e la quantità delle emozioni e delle aspirazioni in gioco, è quello implacabile di una bambina fra i sei e i dodici anni che tutto annota e soprattutto controlla

filtrando e passando al vaglio le prepotenze e gli assurdi cedimenti, che misura l’esattezza di quello che vede con l’esattezza di una dizione cristallina. Una dizione che sa rendere cristallino anche un dialetto ostico come il parmense e dintorni. La bambina è nell’ordine la terza generazione. Un’innocente va a frugare le profondità di un’avidità forse secolare, la scrittura che si vuole mantenere limpida mentre segna a dito la serie delle malvagità crea attese non prevedibili, e il noir aleggia sul romanzo come un incredibile interrogativo. Grande conferma dell’autenticità della visione infantile è l’episodio decisamente allarmane e che resta insoluto dell’abito color zabaione appeso alla corda nel cortile.

Nata a Parma, Mariangela Mianiti vive fra Milano e Locarno. Ex pianista, giornalista, scrittrice. Ha vinto i premi giornalistici “Cronista dell’anno” nel 2003 e “Maria Grazia Cutuli nel 2005. Per DeriveApprodi ha pubblicato Una notte da entraineuse. Lavori, consumi e affetti narrati da una reporter infiltrata (2005) e La vita Viagra (2010). Nel 2011 è uscito per Sonzogno il suo primo romanzo Anche il caviale stanca, commedia sociale dalle singolari coincidenze con la serie televisiva Un’altra vita, trasmessa su Raiuno nel 2014. Attualmente scrive per il quotidiano il manifesto su cui tiene la rubrica Habemus Corpus.

 

 

 

 

Un’antologia che ospita una rigorosa selezione delle poesie più intense e rappresentative di un lungo percorso sulla strada della poesia. Savi è un poeta che può stupire il lettore italiano per la sua aderenza e partecipazione non solo alla letteratura italiana ma anche alla letteratura di lingua farsi, del lontano Iran e Medio Oriente. Se fosse un critico, avremmo un caso di letteratura comparata. Come poeta, vediamo scorrere i passi di una convivenza inaspettata e gradita, le due sensibilità si sfiorano, si interrogano, si allontanano e si avvicinano. Molto curiose e illuminanti sono le note che spiegano aprendo spiragli su un mondo diverso. 

 

 

 

Scrittore, poeta, saggista e traduttore Julio Savi, asmarino di nascita e italiano di origini e cultura, si occupa soprattutto degli aspetti mistici e filosofici delle sacre scritture. Ha pubblicato due antologie di poesie Lontananza (2001), uscita anche in inglese, Remoteness (2002), e Lontananza – 2001-2016 (2016). Sue poesie in italiano e in inglese sono apparse su riviste italiane, statunitensi e canadesi. Nel 2016 ha curato, in collaborazione con Faezeh Mardani, la traduzione di Poesie dalla prigione della poetessa iraniana Mahvash Sabet, pubblicata in questa collana. 

 

 

Alle prese con un’autobiografia che oscilla tra il romanzo di formazione e l’autofiction, il sistema retorico si fa struttura narrativa e scandisce la vita del giovane protagonista nella Milano del ’68 e dei primi anni ’70. 

Sul modello de Il sistema periodico di Primo Levi, a ogni figura retorica (catacresi, similitudine, metafora, metonimia, ecc.) corrisponde un capitolo della storia del protagonista, alter ego dell’autore, alle prese con la rivoluzione sessuale, la musica rock, il movimento degli studenti e l’apprendistato poetico. Le prime esperienze lavorative lo vedono posare come modello all’Accademia di Brera, flirtare come supplente con le studentesse dei licei milanesi e infine lavorare come copy nelle grandi agenzie pubblicitarie di Milano. Erano gli anni settanta, dove tutti volevano essere creativi per cambiare il mondo e condividere il sogno pubblicitario, di realizzare il migliore dei mondi possibili.

 

 

 

Michelangelo Coviello, poeta, romanziere, studioso di retorica, ha recentemente pubblicato: Deejay (romanzo, 2005), Casting (poesie, 2008), Figure retoriche e pubblicità. Ricettario per art director e copywriter (saggi, 2009), Streaming, (racconti, 2015), La primavera fa ridere i polli (prose, 2016), Working (poesie, 2017).

 

libro illustrato

 

Quattro tipi di scrittura si intersecano per recuperare alla memoria l’infanzia dell’autrice che affiora dolce e candida sollecitata da un ricordo o da una fotografia. I disegni, preziosissimi, ci presentano i personaggi nella realtà di un passato ormai lontano. La narrazione al presente dà voce alla bambina che vive nell’Italia degli anni cinquanta il trauma della madre ricoverata in un ospedale psichiatrico e sottoposta a elettrochoc. Con ritmo incalzante, talvolta onirico, talvolta sostenuto da piccole annotazioni curiose e infantili viene narrato il trasferimento della bambina nella grande casa, ricca e borghese, degli zii di Roma. Si alterna un testo tra parentesi in corpo più piccolo che contiene riflessioni ex-post, un piano più adulto e riflessivo che obbliga il lettore a modificare di continuo le proprie  valutazioni sugli avvenimenti narrati e a penetrare più a fondo nel vissuto della bambina. In corsivo compaiono poesie, strabiliate, attonite, intoccabili reperti di una profondità non attendibile.

 

Franca Rovigatti, romana di famiglia veneta, per trent’anni lavora all’Istituto della Enciclopedia Italiana. Nel 1997 fonda romapoesia organizzando l’annuale festival internazionale. Pubblica su riviste e antologie poesie, nonsense e racconti. Nel 1997 pubblica Afàsia, romanzo di fantalinguistica, e nel 2011 modididire, raccolta illustrata di nonsense. Dipinge e realizza oggetti d’arte, che espone in diverse mostre, tra cui: Sotto mentite spoglie, personale, Milano 2000; Art & Fashion – A Cross Fertilisation, collettiva, Los Angeles 2003; Traccia, ragione, mutamento, personale, Roma 2004; La stanza del mare, scenografia e installazione di videoarte, personale, Segesta - Calatafimi 2008-09; Tracce & stracci, personale, Roma 2012; A testa nuda, personale, Roma 2015

 

Introduzione di Paolo Barbieri

 

 

libro illustrato

 

 

 

 

Postfazioni di Giulia Niccolai e di Milli Graffi

 

 

 

 

 

 

L'inconfondibile voce di Tomaso Kemeny celebra qui un immaginario dove il sogno e il reale cessano di apparire in contraddizione.  “Ghost poems” che apre il volume, dà  voce a una ventina di poeti del ’900, fantasmi in azione, da Attilio Bertolucci a Amelia Rosselli.  Nella parte seconda , “Voci”, il poeta riporta sulla pagina gesta e parole che custodiscono l'eterna lotta tra il potere e la rivolta contro le ingiustizie e le violenze del mondo. Dalle voci di Eschilo e Platone si giunge, tra le altre, alle parole di Albert Camus, Larung Ghar, Rosa Parks per sfociare nel sogno sublime di Martin Luther King in cui donne e uomini di tutte le civiltà ed etnie si sentono accomunati nei valori fondanti la fratellanza universale. 

 

 

 

Tomaso Kemeny (Budapest 1938), vive a Milano, come anglista ha scritto libri, saggi e articoli sull’opera di Marlowe, Coleridge, Shelley, Lord Byron, Carroll, Dylan Thomas, Joyce e Pound. Ha pubblicato undici libri di poesia tra cui Il guanto del sicario (1976), Il libro dell’Angelo (1991), La Transilvania liberata (2005), Poemetto gastronomico e altri nutrimenti (2012), 107 incontri con la prosa e la poesia (2014).  È tra i fondatori del movimento internazionale mitomodernista (1994) e del movimento “Poetry and Discovery” (2016) nonché della Casa della poesia di Milano (2006).